Montefano. Uomo Animale. Sara Aliscioni e le ambiguità dell’affetto

Diciamo che gli animali sono i nostri migliori amici, ma siamo sempre noi a stabilire le regole della convivenza. Li coccoliamo, li proteggiamo, li viziamo e, naturalmente, decidiamo per loro. Chissà che cosa ne penserebbero, se potessero esprimere la propria opinione. È da questo paradosso, insieme affettuoso e inquietante, che prende forma Uomo Animale, il progetto fotografico di Sara Aliscioni, che indaga il sottile confine fra amore e possesso, sottraendosi tanto alla rappresentazione sentimentale quanto alla denuncia esplicita. La mostra è stata allestita negli spazi del Palazzo Bracaccini a Montefano (Mc) e rimarrà visitabile fino al 6 dicembre 2026.

Gli animali ritratti vivono in condizioni differenti: vengono accuditi, confinati, esibiti oppure inseriti in sistemi produttivi che ne determinano l’esistenza. Aliscioni non intende stabilire una gerarchia fra queste situazioni, ma interrogare ciò che le accomuna: il potere dell’uomo di definire lo spazio, il tempo e le possibilità di vita dell’animale. Anche quando il legame è fondato su un affetto autentico, permane una disuguaglianza che la consuetudine tende a rendere invisibile.

È proprio questa contraddizione a costituire il nucleo della ricerca. L’animale può riconoscere nella presenza umana una fonte di sicurezza, sviluppare abitudini e manifestare comportamenti interpretabili come affettuosi. Tuttavia, l’adattamento a una condizione non ne dimostra necessariamente l’accettazione. La familiarità con uno spazio circoscritto non coincide con la libertà di abbandonarlo. La cura, dunque, non si contrappone sempre al controllo: talvolta ne costituisce una delle forme più difficili da riconoscere.

La fotografia affronta questa ambiguità attraverso il ritratto. L’animale non è ridotto a simbolo di innocenza, fedeltà o sofferenza, ma acquista una presenza che va oltre la funzione attribuitagli dall’uomo. La figura umana, pur presente, perde la propria centralità, mentre lo sguardo animale introduce una distanza che sfugge alle interpretazioni dell’osservatore. Non vi si possono riconoscere con certezza gratitudine, rassegnazione o desiderio di libertà: ogni attribuzione rischierebbe di proiettare sull’animale sentimenti e categorie propriamente umani.

In questo scarto fra ciò che vediamo e ciò che presumiamo di comprendere risiede uno degli aspetti più interessanti del progetto. Il ritratto, tradizionalmente destinato a restituire l’identità di un soggetto, diventa uno strumento per interrogare i limiti dello sguardo umano. L’immagine non offre risposte, né pretende di rivelare l’interiorità dell’animale. Piuttosto, mette in discussione la nostra abitudine a interpretarne i comportamenti in funzione delle aspettative e dei bisogni affettivi che vi proiettiamo.

La scelta di Aliscioni di sospendere il giudizio non comporta, tuttavia, una rinuncia alla dimensione critica. Al contrario, sposta la questione dall’intenzione di chi accudisce alla condizione di chi viene accudito, mostrando come l’affetto possa convivere con rapporti di dipendenza che raramente siamo disposti a riconoscere.

Uomo Animale lascia così aperto un interrogativo che riguarda, prima ancora degli animali, il nostro modo di intendere l’amore e la libertà. La fotografia non scioglie questa contraddizione, ma la rende visibile, suggerendo che riconoscere l’altro significa anche accettare l’esistenza di una volontà che non possiamo conoscere fino in fondo e, soprattutto, di una vita che non ci appartiene.